Cecilia Herrera es Caribe. En sus obras se evocan el trópico, la naturaleza que es su gran pasión y los sentimientos que siempre están presentes en ella. Porque ante todo es una mujer sentimental y pasional.
“El alma es lo que vale en un artista. Porque los artistas estamos encargados de expresar los sentimientos de una sociedad. El arte lo uso para comunicar”.
Y es que sus obras se destacan por su colorido porque así es ella, una mujer Caribe, y alegre y los colores intensos transmiten precisamente eso: alegría y calidez.
“Me guío mucho por los sentimientos, por el corazón, y puede decirse que mi trabajo es muy femenino”, así describe su obra Cecilia.
Cecilia es empírica. Su vocación –dice- empezó siendo niña, porque sin equivocarse afirma que nació para el arte y ante eso no hay nada que hacer. Sus manos además de plasmar imágenes con pintura moldean figuras de mujeres sufriendo o llorando; o flores selváticas del Amazonas.
La cerámica, su otra forma de expresarse como artista, la aprendió estando en México. En la Escuela de Bellas Artes de San Miguel Allende aprendió toda la técnica de la cerámica, la que después de dos años de dedicación, expuso para mostrar su otra faceta, esta vez como ceramista.
SUS INICIOS
La primera exposición de Cecilia como pintora fue en el Museo de Arte Moderno de Cartagena en 1979. Recuerda que vendió todas las obras y que desde ese momento dijo que se dedicaría toda la vida a pintar, no solo como un estilo de vida, sino porque simplemente esta es su forma de expresar sus sentimientos y de mirar la vida.
Una de las obras más impactantes de Cecilia Herrera es aquella que hizo sobre la masacre en el Urabá, región que no conoce pero que sabe que por muchos años estuvo sometida a la violencia. A ella le duele su país y le duele que exista gente indolente, por eso con esa obra, una de las más destacadas, quiso hacer un homenaje a ese pueblo.
“Mis lazos con el Urabá están hechos por una amiga antioqueña que tenía tierras en esa zona y que me contaba, siempre que iba a visitarla, de la violencia y situaciones difíciles que debían enfrentar esas personas. Incluso a ella le tocó vender sus tierras y yo nunca me atreví a ir allá, pero quise hacer un homenaje con mi obra”, comenta la artista.
En su hoja de vida están 15 exposiciones individuales, todas durante 30 años de actividad profesional. La última fue en el Museo de Arte Moderno de Cartagena en 2008, la cual denominó “Nuestra naturaleza esencial”.
Exposiciones colectivas ha hecho más de 50, en diferentes países como Canadá, España, Francia, México, Chile, República Dominicana.
Ahora está preparando la que será su próximo obra y para la que se alimentó visitando paradisiacos lugares de nuestro país como el Chocó.
En su próxima obra veremos plasmados los cuatro elementos de la tierra: el aire, el fuego, el agua y el aire. Porque la naturaleza siempre está presente en sus obras.

‘Arte y cultura’ ¿hacia dónde vamos’, así se denomina el tema a debatir este miércoles 14 en la actividad de espacios de opinión de Inter/versiones de este mes, organizada por el Colectivo Espacios Alternativos de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo.
 
Desde las 6 y 30 de la noche se realiza esta actividad en la Sala Triana de la Fundación  en la que participan representantes de las instituciones artísticas y culturales de la ciudad, quienes a través del  conversatorio reflexionen acerca del estado y perspectiva del arte en la localidad.
 
Al respecto, la coordinadora de Inter/versiones, María Cristina Agudelo expresó que “nuestra ciudad ha incrementado la demanda de servicios artísticos y culturales, tal circunstancia se  evidencia en la cada vez mayor participación ciudadana en inauguraciones, eventos, en la proliferación de los mismos y en el interés que instituciones publicas y privadas que empiezan a mostrar interés en la financiación de este tipo de actividades”. 
 
Agregó que “en tal sentido surge el interrogante si estamos preparados para responder esta demanda y si son nuestras políticas institucionales las mas adecuadas con relación a esta coyuntura, en tal sentido cómo podemos hacer más eficientes los recursos disponibles y sobre todo como generar una red entre artistas, gestores e instituciones que haga viable y consolide los procesos creativos y culturales de la ciudad”.
 
Para esta noche los invitados son Pedro Ovalle del Banco de la República, el Coordinador de Gestión Cultura de la Universidad del Magdalena; el Director del Museo de Arte de la Universidad del Magdalena, Wilmer Martínez; la Directora de la Alianza Colombofrancesa, Stephanie Bremaud; el Director del Instituto de Cultura y Recreación y Deportes del Distrito, Alexander Escobar; la Directora del Festival Internacional de Teatro del Caribe, Patricia Moreno; la Directora de la Fundación Ateneo, Lorena Trillos; la Directora de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo, Zarita Abelló de Bonilla; Edwin Jimeno Tarazona del Colectivo Espacios Alternativos e Inés Gutiérrez de la Agenda Cultural.
 
El colectivo de artistas de espacios Alternativos en el marco de¡b Inter./versiones Tertulias sobre Arte, Cultura y Sociedad, intenta promover una reflexión acerca del estado y perspectiva del arte en la localidad que de respuesta a estas y otras interrogantes pertinentes en el futuro del sector.

Generar una estructurada base de datos sobre la producción creativa de las mujeres del Caribe colombiano es el principio del equipo organizativo La Redhada, que este miércoles 9 dará a conocer a las mujeres artistas del Magdalena el proyecto Envoltura/Obra Coral.
La presentación de esta iniciativa se lleva a cabo a partir de las 10 de la mañana en la sede del Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo Quinta de San Pedro Alejandrino, a la cual han sido invitadas todas las profesionales y empíricas de las artes plásticas, visuales y multimediales del Departamento del Magdalena.
Esta iniciativa busca indagar sobre los artistas de la región en tanto establecer líneas de aproximación curatorial como base pertinente para una exposición itinerante. Además, esta base de datos será luego una información que podrá ser consultada a través de la red de bibliotecas disponibles, para nutrir cualitativamente mayores emprendimientos artísticos y sociales del sector.
La iniciativa parte del contacto entre un grupo de artistas e investigadoras, principalmente residentes en el Caribe colombiano. La Redhada la constituyen 20 cultoras organizadas en un comité de expertas, un comité asesor internacional, un grupo de investigación, un equipo curatorial, una coordinadora, una asesora regional, dos asesoras locales y dos en Bogotá, mas dos diseñadoras gráfica/web.
Dentro de la programación del proyecto envoltura /obra coral se planea  realizar otras actividades culturales: conferencias de divulgación teórica sobre los resultados de la investigación, una jornada de debate sobre la situación de las artistas contemporáneas en la Costa Atlántica, dos talleres con colectivos de mujeres desplazadas, entre otros eventos.
La presente convocatoria desarrolla la primera fase del proyecto mediante la recolección de información regional suficiente sobre la producción creativa de las mujeres. Para ello se está solicitando desde ya a cada artista envíe su dossier profesional. La convocatoria se inició el pasado lunes 7 de Septiembre y se prolonga hasta el 16 de Octubre de 2009.
Esta convocatoria, está dirigida principalmente a mujeres artistas profesionales de cualquier edad oriunda o residente de más de tres años en los departamentos de La Guajira, Magdalena, Cesar, Atlántico, Bolívar, San Andrés y Providencia, Sucre y Córdoba.
Es igualmente dirigido a mujeres artistas profesionales de cualquier edad, oriundas de los anteriores departamentos, que residan en otras ciudades colombianas o en el exterior y a mujeres artistas de cualquier edad, oriundas de los anteriores departamentos, que no tengan posesión de título profesional pero que mantengan una constante producción artística.
Esta convocatoria cultura cuenta con el apoyo del Instituto de Patrimonio y Cultura de Cartagena, la Universidad Tecnológica de Bolívar, la Facultad de Bellas Artes, Universidad del Atlántico y la Universidad Jorge Tadeo Lozano, seccional Caribe, además del acompañamiento de entidades como el Aecid-Cartagena,  Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo de Santa Marta y Museo Zenú de Arte Contemporáneo en Montería, la Asociación Universitaria de Estudios de las Mujeres (AUDEM-España)/, la Red de Empoderamiento de Mujeres de Cartagena y Barranquilla y el Colectivo Cadenas&Rosas Crew-Barranquilla
Para contacto y/o envío de dossier por medios electrónicos (PDF-WORD-JPEG) pueden escribir al correo:
convocatoria.envoltura@gmail.com
En Santa Marta pueden enviar el dossier por correo postal dirigirlos o entregarlos personalmente en la sede de la fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo - Quinta de San Pedro Alejandrino- Santa Marta a nombre de Jenny Ramírez o Alcides Figueroa.

(El Espectador) Este 8 de septiembre en la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá se realizará el concierto preludio del Festival Internacional de Música de Cartagena, que se realizará entre el 9 y el 16 de enero de 2010.
Organizado por la Fundación Salvi Colombia y bajo la dirección artística de Stephen Prutsman, los artistas convocados para este espectáculo son la violinista Bella Hristova, el cornista Eric Ruske, y la mezzosoprano Katarzyna Sadej.
De esta forma, el público asistente podrá disfrutar un variado repertorio musical que incluye el Trío para Corno, Violín y Piano (Op. 40) del compositor alemán Johannes Brahms.
En el marco de este concierto preludio la Fundación Salvi Colombia presentará oficialmente el afiche oficial del festival, así como el programa de la cuarta versión del Cartagena Festival. También se dará inicio a la venta de boletería del Festival que se llevará a cabo en enero de 2010.
Sobre la imagen oficial
El afiche oficial del Festival fue diseñado por el grabador y dibujante antioqueño José Antonio Suárez Londoño. Sus dibujos y grabados se destacan por lo refinado de sus acabados, la constancia en sus dimensiones que no superan el tamaño de una hoja carta, pero sobre todo por su inventiva y su habilidad para presentar en un mismo espacio, las cosas más dispares: entrecruzando referencias a escritores, artistas, canciones, noticias, frases populares, etc. con unos magníficos y detallados dibujos.
Gran parte de la obra de Suárez ha sido realizada en libretas de dibujo que toman el carácter de diario íntimo, lo que sumado a la voluntad del artista de permanecer hermético, hace difícil el conocimiento de su trabajo, no obstante, sus dibujos han circulado y han sido reconocidos ampliamente en eventos nacionales e internacionales.
En el marco del IV Cartagena Festival Internacional de Música, el Maestro José Antonio Suárez Londoño realizará por primera vez en ‘La Heroica' una exhibición de su obra en el Museo de Arte Moderno de esta ciudad, en donde presentará, entre otras obras, los 54 dibujos originales que realizó para la creación de la imagen del Cartagena Festival.

Una exposición con cuadros de la Madonna con el niño Jesús en su regazo ha sido retirada en Tel Aviv (Israel) unas horas antes de su inauguración. La razón: los rostros de las Vírgenes aparecen suplantados por los de varias terroristas suicidas palestinas, entre ellas, las de la primera mujer kamikaze de la segunda intifada, Wafa Idris, armada con una aureola y una diadema del movimiento Fatah. Idris acabó con la vida de un israelí de 81 años e hirió a más de 100 personas en Jerusalén oeste en 2002. La indignación por estas variaciones del tema piadoso ha acabado con la muestra, que ha sido retirada por la Asociación de Periodistas de Israel, sede de la misma.
La Asociación ha anunciado en palabras de Yossi Bar-Muha, su presidente, que clausura la exposición porque su "asesor legal ha determinado que podría ser una ofensa contra los sentimientos del público en general, y de las familias de las víctimas del terror, en particular". Tanto el Likud -partido en el poder- como el opositor Kadima habían criticado los cuadros, reproducidos previamente en un periódico local. Lo mismo han hecho los familiares de las víctimas.
El padre de una adolescente de 17 años muerta en un ataque suicida contra un autobús en Taifa ha declarado al diario británico The Independent que la exposición es ofensiva contra las sensibilidades cristianas y los padres de las víctimas. "No soy un gran experto en arte pero no veo ninguno aquí", ha dicho Ron Kehermann, que se pregunta si es arte "tomar un icono religioso, utilizar el Photoshop y cortar y pegar la foto de una asesina de inocentes". Keherman no entiende tampoco cómo semejante "ofensa" puede llegar de los propios judíos. Las dos autoras de los cuadros son israelíes.
Más argumentos en contra llegaron de la mano de un miembro cristiano del Consejo Legislativo Palestino. Según Bernard Sabella "algunos pueden decir que es arte y que, por tanto, todo está permitido, pero esto es Tierra Santa y aquí viven tres comunidades religiosas. Un artista en esta tierra no puede asociar actos que no son aceptables para ninguna persona civilizada con los símbolos de las religiones del mundo".
Para las artistas, sin embargo, se trata de hacerse preguntas sobre el ser humano. Galina Bleich, una de las autoras, defiende que los cuadros plantean "cómo una mujer que nace para amar y procrear puede convertirse en una fuente de odio y asesinato". Un planteamiento que no ha gustado a casi nadie en Israel.

(Baleares sin fronteras) Este es un año especial dentro de las celebraciones de la Diada de Mallorca. Y no es para menos, cuando se habla que se acogerá en los salones del Centro Cultural de La Misericòrdia diversas exposiciones de destacados artistas de diferentes nacionalidades residentes en la isla, en el marco de estas tradicionales fiestas.

En la práctica, el Consell de Mallorca, a través del área de Relaciones Ciudadanas y el Departamento de Presidencia, aboga por la participación activa de los nuevos ciudadanos en estas celebraciones. A estos festejos se ha sumado Baleares Sin Fronteras, que se encargará de coordinar la Feria de Comunicaciones, cuyo fin primordial es mostrar las facetas informativas que se proyecta de los medios de comunicación de los países participantes.

No es nada nuevo cuando se habla de multiculturalidad, integración y convivencia en una isla que en los últimos 15 años ha sido una sociedad receptora de los nuevos ciudadanos, que han llegado a mejorar su calidad de vida, y a la vez, a aportar lo mejor de sí en aras de construir un digno presente y un futuro prometedor para las nuevas generaciones.

Y por ello que el Centro Cultural de La Misericòrdia de Palma, será testigo de excepción de la presencia destacados artistas de diferentes países que han sido contactados desde las diferentes asociaciones de inmigrantes afincadas en la isla.

Por ejemplo, en el salón de la capilla se podrán apreciar las obras del reconocido humorista grafico argentino, Mordillo; las pinturas del sirio Jorge Azri y de los artistas plásticos colombianos, María Isabel Uribe y Harold Jiménez. Además se contará con el aporte de los pintores, Efraín Pérez y Eduardo Basigalup y Baldovino, entre otros.

Así mismo se exhibirán las fotografías más sobresalientes de Pep Bonet, la colombiana Marta Márquez, Carlos Venturelli, Cristian Castro y Mauricio Tejada. En este apartado, merece destacar la muestra de fotografías del célebre escritor uruguayo recientemente fallecido, Mario Benedetti.

Igualmente, cabe resaltar el interés mostrado por los alumnos de fotografía del Casal Argentino, que participarán con lo mejor de sus obras. Por otra parte, el arte también hará presencia en los diferentes salones con la actuación de cuenta cuentos de diversos países, talleres de pintura y escultura. Además, de las lecturas de poesías y proyecciones de películas de cine organizadas por las asociaciones de Marruecos, República Dominicana, Asocolbalear (Colombia), Bolivia y la Federación Casa Argentina.

La iniciativa de “Mallorca: Artefacte de Ciutadania” es gestionada por un grupo de personas que con su labor dinamizadora han logrado encausar a buen puerto este proyecto con la activa colaboración de las asociaciones de inmigrantes.

Este grupo lo conforman los integrantes de la oficina de Participación Ciudadana de Presidencia del Consell de Mallorca: Tolo Aguilar, Jefe del área de Relaciones Ciudadanas, Divina Muñoz, coordinadora general del evento, y el resto de su equipo son las personas que se han encargado de sacar adelante este proyecto. De la misma forma, Mauricio Tejada, artista colombiano, ha asumido el reto de comisariar las exposiciones artísticas durante las jornadas.

“Mallorca: Artefacte de Ciutadania” es, en definitiva, un cúmulo de actividades enriquecedoras con diferentes tópicos culturales y artísticos. Unas jornadas de ingenio e inspiración que los asistentes disfrutarán en todo su esplendor del 4 al 12 de septiembre.

Ha sido una constante en la historia del arte que las expresiones estéticas tengan una conexión con sensaciones y sentimientos originados en el amor y el erotismo, manifestaciones que también han sido recurrentes en el cine y asociadas con el placer de la gastronomía.
Cabe señalar que a diario se publican novelas y ensayos sobre estos tópicos y se inauguran exposiciones de pintura y fotografía, pero no es usual que en una ciudad como Barranquilla se realice un ciclo que pretende abarcar todas estas manifestaciones con miras a una reflexión, y a escuchar puntos de vista diversos. El círculo se rompe o se abre desde mañana con la Fiesta de Eros en el arte, bajo la organización del Centro Cultural Cayena, Ars Antigua y la Cinemateca del Caribe.
Para ellos, esta jornada que va hasta el 10 de septiembre es un experimento de reconciliación entre el espíritu expresado respetuosamente dentro de una fiesta estética.
Invocando a Eros, el dios del amor, y bajo su inspiración, fueron convocados varios creadores para protagonizar esta jornada que empieza mañana con la exposición de fotografías de la barranquillera Gisela Savdié, a las 10 p.m., en La Cueva.
También con entrada gratuita, al día siguiente, viernes 4 de septiembre, habrá disertaciones sobre Eros en la literatura, en la música, en el cine y en la fotografía, desde las 9:30 a.m. en el Coliseo de la Universidad del Norte.
En Combarranquilla. La fiesta de Eros en el arte brindará espacios de reflexión con obras del polifacético Juan Carlos Buggi, quien en esta oportunidad no hablará sobre jazz, ni sobre los tópicos que suele desarrollar diariamente desde el programa radial Satélite. Buggi mostrará impresiones digitales en gran formato bajo el título Ninfas cibernéticas. Sus trabajos estarán expuestos el viernes en Combarranquilla Boston a las 5:30 p.m.
Ciclo rosa. Dos cortometrajes y once largometrajes conforman la muestra que la Cinemateca del Caribe ofrece para esta fiesta. El viernes a las 7 p.m., con entrada gratuita, empieza la programación, que también ha sido proyectada en Medellín, Cali, Popayán y Bogotá.
Eros en la plástica y Eros en la gastronomía se realizarán el sábado en Combarranquilla Boston desde las 11 a.m.

Su figura delgada camina desprevenida por las calles, mientras su mirada de niño tímido capta todo lo que está sucediendo a su alrededor.
En sus obras se refleja eso que su mirada primitiva capta. En ellas están plasmadas la sinceridad e inocencia de un hombre que nació en las barriadas de Cartagena y que muestran la esencia del cartagenero popular, ese que trabaja como albañil, tintero, vendedor de agua, pescador o voceador de periódicos.
Es Alfredo Piñeres, un hombre que se ganaba la vida haciendo trampas para ratones y jaulas para pájaros en el Mercado de Bazurto.
Su obra se dio a conocer gracias a Eduardo Hernández, curador del Museo de Arte Moderno de Cartagena, y Norma Uparella, quienes no duraron de su talento y en motivarlo para que se dedicara a la pintura.
Fue así como dejó a un lado su oficio de fabricante de jaulas y trampas para ratones para dedicarse a una afición que empezó desde niño y que descuidó, porque pudo más el “rebusque” que otra cosa.
“Yo siempre me he rebuscado. Cuando era pelado, ‘jarreaba’ agua. Después un señor Gustavo González me enseñó a hacer trabajos en alambre, duré con él más de 10 años. También fue ayudante de albañilería. A mí me iba muy bien haciendo trampas para ratones y jaulas y por eso no le paraba bolas a la pintura”, comenta tímidamente Alfredo.
AUTODIDACTA
Alfredo Piñeres es autodidacta. Sólo llegó a cursar la primaria.
Solía pintar en cuanto papel encontraba. Su padre, Alejandro Piñeres –dice- fue quien más lo apoyó, pues vio que le gustaba la pintura y por eso le compró un juego de acuarelas.
Un estrecho callejón en el patio de su casa es el “estudio” improvisado donde todas las mañanas –generalmente- plasma la cotidianidad cartagenera.
“No me gustaría pintar otra cosa diferente que lo que pasa en las calles, lo cotidiano y el pasado”, afirma Alfredo quien se caracteriza precisamente por su arte primitivo, con trazos de niño pero perfectos y limpios.
La técnica que Alfredo utiliza es acrílico sobre lienzo.
SU PRIMERA EXPOSICIÓN
Su “presentación en sociedad” como pintor fue el 24 de noviembre de 2000 en el Museo de Arte Moderno de Cartagena. Ese día salió del anonimato y se dio a conocer más allá de la Calle San Fernando del barrio Piedra de Bolívar, donde ha vivido siempre junto a sus hermanos y sobrinos.
“14 Obras de Misericordia” fue su primera obra y le tomó alrededor de dos años en hacerla.
A sus 52 años, Alfredo, dice que le gusta pintar porque gracias a la pintura puede plasmar las situaciones cotidianas que ve en las calles de los barrios populares de Cartagena.
Piñeres ha hecho alrededor de 30 exposiciones, entre individuales y colectivas. También ha obtenido premios y reconocimientos como el segundo premio –en dos ocasiones- en el Salón de Arte Popular de la Fundación BAT
En el año 2003, Alfredo, participó en Juannio, la convocatoria de arte Latinoamericano, uno de los más importantes y que se realiza desde hace 60 años en Guatemala.
En el 2005 el Banco de la República adquiere la serie “César el todero” -compuesto por nueve obras- para la Biblioteca Luis Ángel Arango de Bogotá.
Alfredo planea hacer una serie a la que denominará “Añoranzas”.
“Voy a hacer una serie sobre cómo era el estadio de fútbol antes, la gente afuera escuchando la radio. A plasmar como era Cartagena antes”, cuenta Alfredo Piñeres quien esta vez espera ganarse el primer puesto en el Salón BAT donde participará con la obra denominada “Los lanceros de Getsemaní”.
Alfredo Piñeres es, sin duda, uno de los pintores primitivistas más destacados de la Costa Caribe. Su manera real, sencilla e inocente de pintar la vida lo hace único.

Una banca en la calle mantiene su sombra a pesar de la noche, una criatura sale de una grieta en la pared, un mensaje subversivo se advierte en la esquina y unos mosaicos de colores se pegan a un muro cual invasores del espacio. El arte urbano actual tiene tantas técnicas y estilos como pocos límites de originalidad. La naturaleza de éste es efímera, cambiante y universal. Quizá sea el movimiento artístico más grande en el mundo, porque millones de personas lo hacen cada día, en cualquier parte y a todas horas. Con el tiempo, las inscripciones en los muros se han sacudido de esa memoria proscrita y prohibida y de esa imagen del niño regañado pintando un garabato en la pared.
El colectivo colombiano llamado Hogar, conformado por Bastardilla y StinkFish, ganó el concurso Ciudad y Patrimonio 2008 del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural con su proyecto ‘Memoria Canalla’. Desde el pasado mes de julio hasta octubre traerán a figuras internacionales emblemáticas del mundo del arte urbano y exhibirán en el Museo de Bogotá una recopilación de la historia desterrada y perseguida de los muros de la capital. Estarán presentes el mamarracho de un niño, las consignas, el grafiti sentimental, el artístico y hasta el de una barra de fútbol. La idea es rastrear la memoria canalla.
El hecho de que en los últimos años los grafitis y el arte urbano, considerados por muchos como un arte subversivo e ilegal, estén entrando en las galerías y en los museos del mundo, significa que se está revelando su real importancia y valor.
En los años 60 y 70 se pintaban en los muros mensajes políticos. En los años 80, los grafitis permeados completamente por la cultura hip hop se tomarían los carros de los metros, sobre todo en Nueva York, convirtiéndose en ese arte subterráneo que se fabricaba de noche y aparecía de día. En los 90 y en la actualidad el molde se quebró para adentrarse en el estilo libre, donde cada quien aporta su creatividad y sus ideas, creando un escenario mucho más expresivo y original. Su crecimiento corresponde a que sea accesible para todo el mundo y de que no dependa de un gran mercado de arte, ni de especulaciones. Se guía sólo por parámetros creativos.
El caso de Colombia corresponde a una escena joven que hasta ahora se está desarrollando. StinkFish y Bastardilla adoran callejear y hacen parte de esta historia en gestación. Con al menos un marcador, que siempre llevan consigo, dejan irremediablemente una huella todos los días. Sea en los epicentros del grafiti bogotano, como el Centro, Chapinero o la Avenida Suba, o en cualquier recorrido por la ciudad siempre hay un muro apetecible para ejercer la acción de libertad.
StinkFish, diseñador gráfico de profesión, empezó hace unos seis años. “Yo trabajo diferentes tipos de técnicas y estilos. Aerosol, carteles, stickers, frases, poner objetos en las calles. Mi mensaje es muy abierto y no me interesa casarme con un discurso definido”, confiesa el artista. Sus creaciones van desde la abstracción hasta las imágenes infantiles.
Bastardilla, por su parte, siempre ha trabajado con la imagen, desde la ilustración y la animación, pero no le gusta categorizarse dentro de ninguna profesión. Hace poco creó todo el arte para el último disco de Aterciopelados y también intervino el video de la canción Río.
Su nombre surgió del significado dual (hija ilegítima y estilo de letra ) y de un simple capricho sonoro. Hace cuatro años que está utilizando la ciudad como su lienzo. “Al principio pensaba que hacer grafitis era algo muy costoso, pero un día conocí a StinkFish, quien me animó a rayar la calle y me gustó esta dinámica de expresión libre”. Sus imágenes salen directas del efecto, porque tienen impresas la nostalgia, la tristeza, la soledad, la dulzura y la suavidad. Las problemáticas sociales en general, la inquietan, y sobre todo, reflejadas en los sentimientos, en las relaciones íntimas y en el dolor causado. Cada imagen se conecta con historias propias y de otras personas.
La presencia de las mujeres es una constante en su trabajo, quizá para reivindicarlas de tantas taras y yugos a las que están atadas aún. Uno de sus grafitis recurrentes muestra a una mujer que envuelve su cara con su pelo, haciendo alusión al hijab del Islam. La idea es jugar con ese concepto de tapar la sensualidad del cabello haciendo justo lo contrario. Asimismo, le gusta la representación del cabello por la creencia de una comunidad indígena del Vaupés donde le dan propiedades curativas y el significado de conocimiento.
Tanto StinkFish como Bastardilla apuestan a que este tipo de arte se siga enriqueciendo, a que aparezcan nuevas propuestas y que se genere más teoría e investigación. Sin duda la manera de mirarlo ha cambiado y en Colombia todavía hay mucho por hacer.
Exposición en el Museo de Bogotá. Carrera 4 Nº 10-18.

(Por Martha Guarín R.) Junto a grandes maestros de la pintura colombiana que alcanzan renombre internacional como Fernando Botero, Édgar Negret, Omar Rayo y David Manzur, exponen desde hoy en Bogotá cuatro notables artistas del Caribe colombiano: Ángel Loochkart, Roberto ‘Mono’ Angulo, Zarita Abello y Jorge Serrano.
La cuota del Caribe hace parte de la colectiva ‘71 muestras de amor a Bogotá en sus 471 años‘, organizada con ocasión de la efemérides de la capital de la República, por iniciativa de la Fundación Restrepo Colombo-Asturiana.
La muestra, también con obras que llevan la firma de Umberto Giangrandi, Carlos Granados y Jorge Riveros abarca las modalidades de escultura y fotografía y permanecerá hasta el 17 de de este mes en el centro comercial Santa Ana, calle 110 No.9A-70.
En estos momentos el maestro Loockhart, dedicado a su oficio y a la investigación, tras 50 años de vida artística y de docencia, realiza una obra renovada, de gran impacto.
Por su parte el acuarelista Angulo, prepara obras en acrílico y ejerce como arquitecto de la nueva sede de Combarranquilla.
Otro de los invitados, Jorge Serrano, bumangués que se ha forjado en Barranquilla, alista una exposición para Michigan junto a artistas, en su mayoría asiáticos, y Zarita Abello, directora de la Fundación Museo Bolivariano de Arte Contemporáneo y de la Casa Museo Quinta de San Pedro, acaba de organizar la Trienal Internacional de la Acuarela en Santa Marta.